影视制作质量标准,影视制作质量标准有哪些
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于影视制作质量标准的问题,于是小编就整理了2个相关介绍影视制作质量标准的解答,让我们一起看看吧。
电影、电视剧评分怎么来评判?几点几分算是高质量的?
你好很高兴来回答您的问题 现在大多以豆瓣的评分来评判 豆瓣的评分是比较苛刻的(苛刻不代表权威),一般5.5分以上的电影都是不错的,值得看一看。不过也不能说明5.5分以下就是烂片,只是豆瓣是大众化的,什么路数的人都有,有些人就是为了黑而黑。根据自己的喜好看一看吧!其实大家不难看出,豆瓣评分前列的影片绝大多数都是多年前的老片了,以前网络不发达,只有真正看过、看懂电影的人才知道是不是好片。所以,看电影不需要做什么评分参考,随心吧!
(国产片和外国片必然要两套标准,不然大多数国产片都不值得一提。)
一般倒数着能到“制作技术”环节还算过关,我就觉得这样的国产片就算还能看了(3星)。如果能在国产电影里看到还不错的艺术技巧,那就算是值得关注的作品了(3星半)。如果还能有情怀,值得推荐(4星);如果以上都没问题,加上故事选题不错,叙事手法精妙,简直就是惊喜了(5星)。 价值观神马的,现阶段我都不做要求了。这玩意儿,没法深谈。
一部电影,如果演员阵容还算可以,那起码这电影是企图奔着市场来的;(能有点名气的演员,起码基本表演上就还算能过得去了。)
如果态度还好,那这电影起码不是来明骗或明抢的;(就算后面的环节掉链子了,那我承认你能力不行,但起码态度还好。)
如果制作技术上还过得去,那起码摄影、音效、特效(如果有的话)、剪辑等技术环节就能看了;(观众买票看电影的最底线了,总算不是花钱看了一电视剧,还是DV拍的。)
如果艺术技巧上能有所创新,或者您干脆循规蹈矩也行,那起码还能让一部分有所追求的观众觉得自己物有所值;(艺术技巧方面就要看导演的能力了,观众口味纷繁复杂,哪怕技巧上能玩儿点花活儿出来,都有观众认这个⋯⋯)
题主好!我来回答一下你的问题
电影电视的评分最早来自国外,国外名站imdb 烂番茄,IMDB比较官方正统
烂番茄更亲民
每个看过没看过的网友都可以按照自己的看法给电影或者电视剧打分
在烂番茄是“新鲜指数”。特别新鲜8分以上说明非常值得看,分数低于3分就腐烂指数了。不推荐观影了。
在国内对标的是豆瓣,豆瓣6分为及格线,六分以上说明值得推荐,六分一下越低越说明不值得看,浪费时间
那这些影评网站如何得出电影电视到底好不好呢?是有什么专业影评人具体说了算吗?
当然不是!
没有那种团队,去做专业评分这种也毫无意义,真实情况是就放给网友随便打分
有网友因为喜欢某演员打高分,可以
有网友因为抵制某演员打低分,可以
很高兴回答你的问题:
关于电影,电视剧评分怎么评?个人觉得仁者见仁,智者见智。一部电影或者电视剧的好坏不能单从评分上去断定,一部电影100个人看,会有100个不同感悟,因为每个人的生活经历不一样,那么也理解也不一样,对一部电影怎么评分,个人认为就两个字“随心”,自己感觉好,对自己有触动,那么该怎么评分就怎么评。
很多人对一部评分很高的电影是慕名而来,但是却是失望而归,别人认为好的东西,自己去看的时候却发现有他们评论的那么好看,那是因为导演想表达的中心主旨跟你没有达到一个思想共鸣。然而自己感觉好,非常有感触的电影自己给了很高的评价,当看到别人的评论很低,甚至排行很靠后时,有时候会不自觉的将高评分偷偷的该为低评分。
怎么说呢?对于我们普通人来讲,毕竟我们看的是故事,而有些人呢?是专门的“影评家”,他们看的角度不同,可能电影里主角在影片中几次皱眉,吐舌都有可能拿来吐槽一翻,哪个镜头的拍摄手法也有可能赞不绝口,对自己有什么用呢?可能只是一时好奇,图个快感而已!
评分高的电影只能说综合各个纬度,从演员演技,拍摄取景,故事情节,触动了较多的人,符合了很多人的口味,那么对这些电影,基本评分都在7分以上的电影,更容易,更有可能跟自己的三观相碰撞,更容易感触!一部电影是否高质量,完全依靠自己的感触,还是那两个字“随心”。
希望能帮到你,不在纠结!
影视制作如何入门?
传统理解的后期的工作内容包括剪辑,栏包,调色,擦除威亚,修穿帮等。广义上的影视后期制作还包括影视特效,动画,概念,合成,ROTO,三维材质灯光等。看你具体想做什么,业余爱好,还是职业规划。如果是以影视制作为长期职业,建议往影视视效制作领域发展,传统后期人才门槛低,竟争大,劳动强度大,薪资不高,也就是大家说的影视农民工。而影视视效人才是很稀缺的,但大学和无大量商业项目制作经验的培训机构无法做到对该领域人才的培养。多数视效设计师和艺术家是从公司培养出来的,像三度获得艾美奖的BASE FX电影特效公司在北京,无锡,厦门制作团队的人才都是BASE公司的倍视学院培养出来的。
首先很高兴回答这个问题,我首先必须澄清的一点是影视制作不是一个专业,也不是一门软件,我不知道问者对于这个术语求解还是特定的某一个软件或者理论。因此来说我只能从两部分来回答这个问题。
首先,理论部分,影视指的是影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式,是现代艺术的综合形态,包含了电影、电视剧、节目、动画等内容,影视制作就是我们所看到的电影、电视剧以及各种节目制作过程,我们统称为影视制作。
第二个就是实操部分:一般来说,影视制作指的是后期剪辑、特效、三维、调色、建模等等一些列的软件操作,完成一部电影或者电视剧的制作,大概会用到几十种软件以及各种插件来完成,这一些列的软件制作过程就是影视制作。
下面我来说如何入门,我曾经写过一篇文章关于学习一个软件是先学习理论还是先学习实操,你可以看看,这是头条链接:https://www.toutiao.com/i6811425084083798540/
一般来说,我们学习一个新的东西都要先学习理论,正如我文章中所说,没有理论的支持或者说理论的指导作用,那你的作品是没有灵魂的,所以,从这一方面来说,我建议要想入门,必须先学习理论知识,最起码你需要对你所要学习的东西又一个整体细致的了解。
第二个,关于软件学习,如果说,你的基础知识已经没有问题,开始学习软件了,那么,需要一步一个脚印,细心研究每一个效果及用法,扎实基层知识和操作的。这样,在以后的学习中才能更好更快的学习。
以上就是我的简单解答,希望帮助到你,各路大佬,欢迎拍砖!
【开门见山】影视后期主要涉及到的知识包括:影视剪辑、影视合成、三维制作三大板块。
为什么是以上三大板块,其实也很好理解:一部电影是由多个镜头组成、在多个场景拍摄,要拼接在一个视频里,自然需要影视剪辑(如:Premiere)。电影里的飞沙走石头、闪电炫光、粒子爆破、以及各种超现实的场景特效,需要在三维软件(常见:C4D、Maya)中完制作。然后将搭建好的场景或者特效,导入到影视合成软件中(常用:After Efect)进行调色润色处理,补充动画细节,使画面更加丰富绚丽,再结合剪辑软件将所有片段按照故事情节张弛有度的拼接起来,以完成整个影视后期的制作。
AE界面
影视后期的学习需要以上机实操演练为主。要从零基础入门,首先可从以上三类软件的学习入手,其影视后期的基础理论,在学习软件的学习过程中会慢慢渗入。不懂的地方不必惊慌,学习3~4套软件下来,基本上你就跳过0基础,完成入门了,并且还能够做一些还不错的视频作品来。在这过程中你会对影视后期知识体系的认识逐渐清晰,如果不是太笨的话,自然会感悟到自己的不足,也会清楚的明白该给自己进补哪方面的专业知识,以提高自己。
零基础入门学习任何知识,难的不是如何学习,而是你从何时开始!
1.需要有绘画基础吗?
另外如果还在纠结要不要学绘画的画,不如画上几个小时去学习了解下素描基础入门课程,何况对你学习影视后期也并无害处,而且影视后期里面设计到的构图、建模、光影关系以及透视原理,都是绘画知识的理论基础。
2.自学好还是到专业机构培训好?
自学好还是培训机构好?这个问题真不是个问题。其最主要还得看你敢不敢兴趣、你想不想学才行。勤学网影视后期学院,也有开设那么多影视后期的课程,如果有那恒心,自学下来还能比在培训机构省下上万元。
3.零基础如何入门?
影视制作是一个综合性很强的创意产业,包括电影、电视剧、广告等等。对于许多想要进入这一领域的人来说,如何入门可能是一个需要解决的问题。下面是一些有用的建议:
学习基础知识
学习影视制作的基础知识和技能非常重要,可以通过阅读相关书籍或者参加培训班来学习基础知识,例如:剧本创作、影视拍摄、后期制作、剪辑等等。同时也可以通过网上的资源,例如教学视频、教程等,学习和了解更多的内容。
实践操作
除了学习基础知识,实践操作同样非常重要。可以通过拍摄一些小型影片或者纪录片来练手,提高实际操作的能力。在实践过程中需要充分运用所学的理论知识,同时也要注重实践技能的提高和反复实践,不断掌握经验。
参加实践性较强的培训或者实习
可以参加一些针对影视制作的实践性较强的培训班或者实习,这不仅可以提高实操能力,还能够接触到实际的项目和团队,从而增加看法和经验,为以后的发展打下坚实基础。
寻找合适的导师学习
寻找一个行业顶尖的导师,可以帮助你更好的了解影视制作,学习更多经验和技巧。可以通过各种渠道寻找合适的导师,例如线上或线下的工作坊、论坛、导师推荐等等。与导师接触后要在保持独立思考的前提下多听取导师的建议、意见和经验。
总之,想要入门影视制作行业需要对基础学科、实践操作以及当前市场的有关规划有相当了解。在实践过程中要努力思考、和别人交流合作、保持对专业人士的尊重,不断进步。
到此,以上就是小编对于影视制作质量标准的问题就介绍到这了,希望介绍关于影视制作质量标准的2点解答对大家有用。